一听说陈光辉指挥来华府讲大课，沒犹豫就安排好了时间前往。

       二月十日华府的夜晚还真有些冰天冻地的感觉，又是个周一，忙完工作一般都赶着回家，可那天我却一心赶着去陈指挥的大课，恐怕误了时间。第一次听说陈指挥的大名是四年前他带着深圳音协合唱团顺路来华府做公开练唱。我未能去成，盛华的朋友听过后回来的赞叹真让我懊悔失去了机会。二年前阵指挥的深圳群声合唱团来华府，我们盛华合唱团与其他几个华府合唱团一起与他们同台演出。一那次群声团的声音让我知道了天赖之音并不仅仅属于年轻人。可那次陈指挥没来。闻其合唱团之声，更想见见指挥其人。
       这一次没有错过。陈光辉的课就像他手里的定音叉，为我对合唱艺术的理解定了音，产生共鸣。
      “怎样才能唱好合唱？首先就是要发烧！” 陈指挥一开场就有热量，语气里显然带着他对合唱艺术的“烧”。可不是吗，热爱是做好任何一件事的原动力。陈指挥并非不赞同到合唱团来是为了玩玩的。他说玩儿要玩得有水平，有提高、有追求才有意思、才好玩儿。他告诉我们，现在国内有越来越多的合唱发烧友，他们组成了各种层次的合唱团。大学生合唱团已成为学校水平的一种标志。社会上各种社区合唱团，尤其是中老年退休人员合唱团非常活跃。各种层次的合唱比赛也不断设立，走向正规化，走向世界。不少中国合唱团，包括陈指挥的合唱团，在国际合唱比赛中开始获奖。中国合唱曲目“牧歌”折服了许多欧美听众，成为欧美合唱组织的首选中国曲目。我由此着实感到合唱的魅力。中国，一个千百年以单旋律为音乐主导的国家现今合唱发展得如此热烈，一定是人们在和声中发现了那种单旋律里找不到的美。
     “什么是好的合唱？” 就这个题目陈指挥给我们讲了源于国际合唱比赛评分标准的四个要素。
      第一是音准。我暗想那当然了，这不说就知道。可陈指挥说，这不是指七个音，而是十二个音！每个合唱团员都要会唱十二音阶。我觉得有点毛。不但如此，他说，要能准确跳跃不同音程。接着他带我们练习了各种大、小音程的跳跃。碰到那些有半音阶的大幅跳动，我们就不免稀里花啦了。我们这水平能学会吗？我心里不禁打鼓。陈指挥说，能，多练就会好的。他的中老年团就是这样练成了的。我想说得也对，七个音对十二个音来说已过了一半，也有半音。人家能学，我们也该可以。                             

       第二要素是音质。陈指挥拿出了一个细颈大口空酒杯，尽管他沒有祝酒的意思。他紧紧握住杯口，另一手弹了一下杯子边，发出一声闷响。然后将握杯口手换了去拿杯颈，再弹一下杯子边，这下发出松弛，清亮的声音。陈指挥说，喉咙口腔过于挤卡就像是第一种声音，而合唱是要求第二种声音，又松、又亮、又通畅。他特别阐明了所谓的美声唱法“颤音”并不适合于合唱，好的合唱要求“直音”。在他的指导下，我们用神秘感唱了一个“绿”字，松弛和谐的声音确实让我觉得到了无边无际的草原，和风拂面。

      第三要素是严格遵照原谱。好的合唱要休现作者意图。特别是节奏以及音量变化。一般评委对此评分很严。陈指挥说不主张随心无根据再创作。这恐怕也是卡拉0k与合唱艺术的区别之一吧。

      第四个要素是整个作品的艺术表现力。陈指挥谈到了好的合唱团在声音表现力上要有很强的能力。可以唱出许多不同的风格，表现不同国家，不同历史时期、文化背景的作品。我感到这是吸引我来合唱团的原因之一。我在盛华合唱团唱过的那些歌，传统的，现代的，中国的，外国的，大陆的，台湾的…… 都给我一种文化情感的体验。歌本来是情感的表达，唱的是情感而不是声音，不是吗。
      大课结束了，确实感到这一晚上学到了许多，算不清胜读了多少年的书。陈指挥亲身经历得到的体验和总结恐怕书上还沒这么透彻。感谢张丽慧和彭喻老师把陈光辉指挥请来，感谢黄河艺术团安排了这项活动。     

 （盛华合唱团晓雾）